（三）德技体用说

武德为本，武技为用，两者相辅相成，不可偏废。武德是长期修 炼的结果，它唤醒习武者既勇又武、刚强不屈的人格尊严，完善其见 义勇为、舍己救人的信念，追求“见利思义，见危授命”的生命价值。 一般说来，古代真正的侠士都是武艺超群、品德高尚之人，他们对社 会上的贪官污吏、豪门恶棍视作不共戴天的仇敌，而对广大百姓扶弱 济贫，甚为仁义。在武林界还有另一种情形：武艺虽精而无武德之人，有可能成为 武术界的败类。明代正德年间出现的一种“打行”就是最典型的例证。 明代万历年间，打行逐渐扩大，它纠集一些精通武术、强悍健壮之 辈，专门为豪富人家保卫财产安全，甚至充当打手。打行挂牌营业 时，常悬挂拳头图像，称为“铁拳头”。根据地方志的记载，对其评语 不外乎是“聚党斗狠”“游闲群聚”“结党成群”之类。“打行”的打手实际上并不是武林高手，而大多为地方上的无赖闲 散，道德品质极差，只是好勇斗狠、滋事闹事，为武术高手所不齿。 所以，打手的言行对武术的发展产生了很大的负面影响。有武德却武 艺不精之人则有可能成为武术界的懦夫。可见，只有“德技”双修、技 道并重，才能更好地实现自我价值。综上所述，体用并重说是哲学研究的重要范畴，起始就以“天下皆 用”的原则为中华武术所接受，并逐渐融汇了武术故有的理论和练功要 求，从而变得更加明确、具体，使之成为指导传武、习武、用武的重 要理论基础。第三节武术文化中的美学思想武术是文化，是一种高雅的文化。这种高雅文化的形成与发展是 长时间、多学科文化不断积累和渗透的结果。其中，美学思想的渗透 构成了武术美学思想体系，它既相同于美学的某些特征，又有别于美 学的某些属性，这是武术文化自身发展变化的必然产物。以往的研究 多集中在武术的美学特征上，如动作美、姿态美、劲力美、技击美、 节奏美、结构美、名称美等。对其美学特征背后的、深层次的美学思 想挖掘明显不足，以至于这些研究一直处于低水平的徘徊状态。另 外，这些研究过多地套用美学学科的知识，照搬、照抄的“拿来主义” 现象严重，缺乏对武术自身美学因素的挖掘，如意韵、形神、刚柔、 动静、情趣等。笔者试想对武术美学思想进行研究，目的在于挖掘其 深厚的思想根源，从美学角度认识中国武术的本质和特征，以丰富武 术文化，促进武术文化发展。武术从产生开始，就具有“练、用、看”三种基本功能，其中“看” 是指它的观赏价值，具有观赏价值的东西一般都含有一定的表演艺术 性。通过优美的造型、强烈的动感、均衡的势态、恰当的节奏、和谐 的韵律、深蕴的意境，给人以美的享受，并引以为乐。与武术最为密切的“武舞”要算较早的具有典型表演性质的活动。左传•成公十三年》记载：“国之大事，在祀与戎，祀有执月番，戎有 受服”。有“祀”则“舞”，有“戎”则“武”。“舞”与“武”的融合构成武术套 路的雏形。从历史的发展来看，“武舞”至少有两方面的作用：一是丰 富了人们的生活。武舞约产生于旧石器时代，据《尚书・益稷》记载： “予击石拊石，百兽率舞。”大意是人们敲打着石鼓，模仿着各种野兽 的姿势，翩跹起舞。二是增加了人们的生活乐趣和提高了人们的审美 能力。据《商书・伊训》记述：“敢有恒舞于宫，酣歌于室，时谓巫 风。”这说明远在殷商时期，武舞已经常出现于宫廷宴乐之上。在祀神 祭祖时或在战争获胜时都举行武舞，以表现人们真诚、喜悦、欢快之情。武舞大致可分为两大类：一种是表达情感的“大武舞”，其内容在 于表现“周武王伐讨之乐”，这种武舞属于文艺范畴；另一种是“练武” 的武舞，如“干戚舞”，“干”即盾，“戚”即斧，乃是一种手执盾、斧等 器械进行搏斗技击的单纯操练，其动作粗犷，“发扬蹈厉以示勇”，属 于体育的范畴。无论哪种范畴的“武舞”，其与“乐”均有密切关系。一、武术的美学思想（一）体育范畴的“武舞”与乐体育范畴的“武舞”被视为武术套路、器械对练的雏形，是以身体、精神兼修为要旨，提高军事技能为目的。早在夏、商、西周“乐 舞”教育中“小舞”的后3种（旄舞、干舞、人舞）基本上属于体育范畴 的武舞。通过这样大型的“武舞”活动，达到强身健体，“行列得正，进 退得齐”的境界。据《韩非子》记载：“乃修教三年，执干戚舞，有苗乃服。”说的是大禹曾率兵苦练3年，以高超的套路表演征服了苗氏。 这种演练形式既是“武舞”者自身技能、技巧的再现，也为人们提供了 “乐”的素材。据史料记载，先秦时期体育范畴的武舞：一种是“万 舞”。《左传•庄公二十八年》中记载万舞为：“先君以是舞也，习戎备 也。”显然是指当时的军事训练手段。另一种是“象舞”。《诗经・周 颂》有“象，用兵刺仗之舞”，这种“象”既可单人舞练，也可集体舞 练，是用以训练士兵、鼓舞斗志、争取胜利的一种手段。在当时还将 象舞纳入教育体系之中，《礼记•内则》有“成童舞‘象’，学射御”，通 过象舞达到锻炼身体、提高军事技能的目的。还有一种是“大武舞”。 它是周武王为庆贺灭纣成功而作，全舞分6段，用以表现武王伐纣胜利的全过程。参与者共64人，舞者举干扬威，顿足蹋地，将手中兵器向 四方击刺4次，以再现战争之状。随着武舞的发展，出现了“目观为 美，耳闻之乐”的认识，这是美感的飞跃。（二）文艺范畴的“武舞”与乐文艺范畴的“武舞”多指宫廷里以音乐伴奏下的助兴活动。在古籍 中多有记载，《孔子家录》有“授戚而舞”，可谓斧术的套路演练。《史记・项羽本纪》中的“君王与沛公饮，军中无以为乐，请以剑舞”。这件事除了它的政治目的外，还可说明两个问题：一是剑舞已用 于宴会间的娱乐助兴；二是剑术已经有套路独立作舞了。到了汉、 晋，武术套路有了较大发展，在《史记》《吴书》《通典》等史书中 均可发现很多关于“剑舞”“戟舞”“走戟”“飞叉”的记载。到了隋唐以 后，武舞表演更加盛行。诗人李白《从行军》中有“笛奏梅花曲，刀开 明月环”的诗句，说明刀术有时也在音乐伴奏下，以套路形式舞练。《藏书・吴道子传》中说裴旻“驰马舞剑，激昂顿挫，雄杰奇伟，观者 数千百人”。《庄子・说剑》有“昔赵文王喜剑，剑士夹门而客三千余 人，日夜相击于前”的记载，说明赵文王以搏击取乐。在《梦粱录》《东京梦华录》等史籍中多见记载。可见，武术在唐代已被列入艺术 范畴，供人观赏。两种范畴的“武舞”都是“乐”的外部表现形式，通过“武舞”，人们 “耳目聪明，血气和平”。可见，“武舞”是一种欣赏艺术，是欢乐的象 征，是武术美学思想的主要表现形式。（三）“圆”是武术美学思想的核心价值古希腊的毕达哥拉斯学派认为：“一切立体图形中最美的是球形， 一切平面图形中最美的是圆形。”而在动态中以圆的形式出现仍是最美 的。圆形无论是静止还是动态的，都比其他形体包含有最大的空间和 最多的容量，具有均衡、和谐、完善等许多美的特征。圆弧是圆的部分，美的曲线即由圆弧构成，而人体便是曲线美的极致。武术运动正 是通过人体不断地变化而体现出多种美学素材。从武术的产生、发展 至今，处处带有“圆”的痕迹。就少林拳而言，它的创始与佛教有着不 解之缘，如坐禅入道、戒律互补，“圆”的应用对“大乘派”佛教有着特 殊贡献，其中“圆”字是佛教各派僧侣和佛经中表达多种美感的专用词汇，常用的有圆满、圆通、圆融、圆遍、圆光、圆因、圆果等。在少 林七十二武艺中，各武技均要求“圆满”，也就是针对套路结构严谨， 攻防技术合理，起伏转折、动静、虚实恰到好处而言的。少林拳械的 演练要求发力顺达通融旋劲，躲闪圆灵多变，技击“滚出滚入”“曲而不 曲、直而不直”，这些都说明“圆美学”的渗透。太极拳的产生开创了 “圆”的新世界。18世纪末，王宗岳用《周子全书》中阴阳太极哲理解 释拳义，“太极者，无极而生，动静之机，阴阳之母也”。

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